Они пришли в редакцию в одинаковых мастерках с логотипом Международного конкурса художников по льду, прошедшего в Монголии. Один собеседник эмоциональный, неусидчивый, со рвущейся наружу энергией и заряжающей позитивом энергетикой. Другой спокойный, рассудительный и уравновешивающий нашу встречу. Алексей Тугаринов и Иван Гирфанов совсем недавно представляли свою работу на монгольской земле. Сегодня два талантливых человека, призёры многих фестивалей и обладатели дипломов победителей рассказали журналисту «Шелеховского вестника» о хрупкости своего творчества и прозрачной красоте ледовых скульптур.
Алексей Тугаринов
С 2005 года территорию ИркАЗа и площадь перед ДК «Металлург» украшают ледовые городки, выполненные умелыми руками Ивана и Алексея.
Иван Грифанов
Оба связали свою жизнь с алюминиевым заводом, там же познакомились с художниками, начали творческий процесс работы со льдом и стали принимать участие в различных ледовых фестивалях. Иван продолжает трудиться литейщиком цветных металлов, Алексей полностью посвятил себя творчеству.
– Увлечение созданием скульптур возникло у меня ещё в детстве, – рассказывает Алексей, – я много рисовал, а в девять лет взял деревяшку, стамесочки и вырезал фигурный листочек. Без эскизов и посторонней помощи. Думаю, что развитое пространственное мышление и чувство соразмерности с окружающей обстановкой помогают мне видеть готовую работу ещё на этапе материала, а руки уже сами создают ту или иную форму.
Лёд в жизни мастера появился в 1999 году. Вернувшись из армии, молодой талант создал свою первую ледовую скульптуру.
– Это была голова лошади, которую я вырезал изогнутым садовым ножом для обрезания сучков, – продолжает Алексей. – Лёд тогда взял у строителей, которые возводили ледовый городок на 4 квартале. Немало любопытных взглядов провожали меня, несущего вечером глыбу льда с площадки городка.
С 2003 года Алексей Тугаринов начал участвовать в конкурсах ледовых скульптур алюминиевого завода. Первый опыт создания Снегурочки из огромной глыбы 2х2 метра мог завершиться неудачно, если бы вдохновлённого скульптора не остановили коллеги.
– Ребята сказали мне смелее работать лопаткой, но не уточнили, насколько смелее. В итоге моё рвение к прекрасному вышло из-под контроля. Именно тогда я понял, что нужно чаще отходить назад, смотреть на создаваемое со стороны. Большое, как говорится, видится издалека, – вспоминает Алексей.
За плечами Ивана Гирфанова обучение в художественной школе, он знает тонкости преподавания и может дать характеристику тому или иному методу подачи материала.
– В Японии, например, – поясняет Иван, – технология рисунка разительно отличается от нашей. Там объект представляют, перерисовывают на лист, а потом просто вырезают из материала. Европейская школа учит иначе – работать объектами, т. е. рисовать круги, из кругов туловище и голову, а потом соединять всё это в одну фигуру.
Кстати, отец Ивана Гирфанова работал художником на ИркАЗе, и вполне можно утверждать, что он передал талант сыну.
Талантливые скульпторы работают практически со всеми материалами: лёд, снег, песок, пластик, бетон, металл, дерево. При этом каждый материал по – своему сложен. Нетронутым рукой мастера остался камень.
Эскизы для будущих работ коллеги по прекрасному создают сами. Да и многим скульптурам, особенно новогодним, эскиз не нужен. Все идеи выстраиваются в голове ледового волшебника, который ловко превращает глыбы льда в фигуры. Правда, вместо волшебной палочки в его руках стамеска.
Частым украшением городских площадей являются мультгерои. Каринки с их изображением скульпторы находят в интернете, а потом воссоздают изо льда.
– Я представляю, что хочу получить и постепенно, из глыбы льда добиваюсь этого образа, который изначально создал в голове. Бывает, конечно, что выходит немного не то, что себе представлял, тогда начинаю улучшать. Лёд – это материал, который прощает некоторые погрешности. Иногда на глыбе достаточно обрезать контуры, зачистить и будет красиво, прозрачно, волшебно. Даже стоит что-то начиркать уголочком и лёд уже заиграет на свету, – рассказывает Алексей.
Когда работы наших земляков стали замечать, оценивать, восхищаться – открылись новые горизонты для творчества. Посещение фестивалей и приглашения на оформление сказочных площадок в другие города. Иркутск, Ангарск, Усолье-Сибирское, Черемхово, Свирск, Саянск, Бодайбо – география холодной красоты растёт.
Десятки Дедов Морозов и Снегурочек ежегодно радуют как детей, так и взрослых. И ни одна фигура не повторилась дважды.
– Мы всегда смотрим на структуру льда, его размеры, плотность и решаем, в какую сторону наклонить посох главного зимнего волшебника или куда добавить морозных узоров Снегурочке, чтобы фигура была не только красивой, но и выдержала нападение вандалов, что встречается нередко, – говорит Иван.
Случаются в работе моменты, когда желаемое не совпадает с действительным. То лёд крошится, то инструмент не идёт, то линия кривая выходит. А бывает так, что просто не видишь изделие, не можешь начать или сделать следующий шаг. Тогда, говорят мастера, стоит отвлечься, выпить чаю, позвать соседа, выслушать его мнение.
Любой материал – это живой организм, считают создатели красоты. И приступать к изготовлению фигуры можно только с добрыми мыслями и в уравновешенном настроении. Вода – это вообще живая сила, с ней нельзя работать в негативном мышлении.
Есть у Ивана и Алексея свои поверья при работе с ледяным материалом.
Иван, например, считает, что, если при работе осколок льда прилетит в рот, то нужно его обязательно выпить – соединиться с материалом.
У Алексея всё более мистичнее – он оставляет на льду капельку крови, которая появляется при получении царапин и ссадин. Острые инструменты и морозный воздух часто травмируют кожу рук.
– А ещё, – говорит Алексей, – есть у меня пророческий случай. Делали командой скульптуру «Освобождая сознание» и на следующий год выиграли поездку на Аляску. Замечаю, что работы находят отражение в моём будущем.
Кстати, самая большая скульптура, созданная командой скульпторов, в которую вошёл и Алексей, была изготовлена именно на Аляске, в 2014 году. Четыре человека превращали огромную 12 метровую глыбу в произведение искусства.
В биографии Ивана самые большие фигуры – это кировские Дед Мороз и Снегурочка.
На фестивале в Красноярске наши собеседники работали с ледяным монолитом 4х4 метра.
На вопрос: «Где самый лучший лёд?» мастера в один голос отвечают: «На Байкале».
– Байкальский лёд несравним ни с каким другим по своей чистоте, прозрачности, структуре и энергетике, – рассказывает Иван. – Если фигуры из этого льда ещё и стоят на берегу Байкала, то они, можно сказать, оживают. Там горизонт, естественная игра света и тени. Чем ниже садиться солнце, тем больше цветов даёт фигурам преломление света. На льду сложно создать детализацию. Лёд не даёт тень в отличие от дерева, например. Он прозрачный, поэтому глаза на фигуре не всегда видно, а при солнечных бликах можно увидеть, как тебе подмигнул какой- то сказочный герой.
О своём творчестве оба гостя рассказывают вдохновлённо, с горящими глазами и искренней улыбкой. В их словах чувствуется любовь к тому, что они делают, и желание поделиться этим с окружающими. Каждое их произведение — это отражение внутреннего мира, переживаний и мечтаний.
Споров в совместных работах у мастеров нет. Если в чём-то сомнения, то они это обсуждают, находят общие моменты и продолжают творить.
Нередко творчество родителей находит отражение в детях. Когда родители занимаются рисованием, музыкой, рукоделием или писательством, они невольно вдохновляют своих детей.
– Мой сын с восьми лет строил с нами ледовые городки около ДК «Металлург». Привлекали его тогда, когда сами не могли добраться вглубь ледовой горки. Тогда ребёнок со всей ответственностью подходил к процессу, вычищал изнутри пространство. Дочь более творческая чувствует форму, изо льда делала фигуру зайца и некоторые другие несложные фигуры по рисункам, – рассказывает Алексей.
У Ивана дети ещё относительно маленькие, а работа со льдом предполагает длительное нахождение на улице, при низких температурах.
– Не все мамы, – с улыбкой говорит Иван, – хотят отпускать детей на улицу, на продолжительное время, в морозные дни.
Если кто-то из наших читателей зимой посещал храм в посёлке Тельма, то, наверняка, обратил внимание на ледяные скульптуры святых. К их созданию непосредственное отношение имеет Иван Гирфанов.
– Уже не один год мы с братом работаем на территории тельминского храма. С конца декабря по начало января мы не только погружаемся в творческий процесс, но и в процесс духовный. Живём в келье, питаемся постной пищей, да и само создание фигур православной тематики вызывает совершенно иные чувства. На новогодние праздники уезжаем домой, потом возвращаемся, чтобы завершить начатое. В ночь перед Рождеством все скульптуры освящяются и радуют прихожан своей прозрачностью, символизируя чистоту души и тела, – делится Иван.
Ледовая скульптура — это не только искусство, но и процесс, который требует от мастера множества навыков и умений: творческое мышление, физическая выносливость, командная работа, терпение и усидчивость.
– Лёд, как живой организм, реагирует на каждое прикосновение, и любое резкое движение может привести к непредсказуемым последствиям. Тот, кто умеет контролировать свои эмоции, способен лучше чувствовать текстуру и структуру льда, что позволяет создавать поистине уникальные скульптуры, – говорит Алексей Тугаринов.
Холодный материал в руках мастера – не просто средство, а партнёр в творческом процесс. В этом волшебном мире, полном света и тени, рождаются неповторимые произведения искусства, которые будут жить своей жизнью, продолжая вдохновлять и удивлять.
Беседовала Евгения РУДЫХ
Фото А. Тугаринова и И. Гирфанова
